有人这样形容王梓的作品——简约至极，却不是因为他省略了什么，而是因为他给了观者留白的空间；有人则是把他和禅宗画联系起来，认为他的作品体现了禅宗画的气质、手法与特点。
现在，他的作品，“用线描绘简约的线条、色块勾勒出静态的画底，用文字引导观者发掘绘画表面下的情感因素，展现出最独特的审美价值”，已成为很多展览的焦点。
王梓不仅在作品中呈现出简约之美，在人生履历中亦是如此。光阴荏苒，他的前途遭遇很多阻碍，但他依然能够坚持自己的信念，探索更多的可能性。
王梓在教育、画展、创作等方面都有卓越表现，擅长创新实践与艺术设计。 他的艺术探索之路充满艰辛，深深影响了很多有志于艺术的朋友。
王梓说：“笔墨与色彩是创作的两个元素，而我的式微之后，一直在思考普及艺术的捷径，我们需要改变传统教育模式，让更多人能够轻易的接触到艺术，让艺术走进人们的生活中。”
王梓用自己的实践证明了“留白之美”的真谛，同时也让我们更好地认识到了艺术与人生的共通点——坚持、创新、发掘内在潜力。
