“二十八画生”是身为古琴演奏者的青年杨之南的名字，在这个世界上，也只有少数人能像他一样，将琴音演奏得情真意切，震撼人心。
作为一名80后，杨之南的琴艺不亚于广为人知的老一辈，他的琴颂不仅有美丽动人的音乐，更是蕴藏了深深的情感和思索。据悉，他在北京自己开设了古琴工作室，每年还会不定期地到各地进行古琴演奏。
少年时代，杨之南对古琴颇有感觉，给了他学习的动力。 从小学习民族器乐，到研究琴谱、琴曲、琴律，他的专研一直没有停止过。但对于他而言，琴音并不是简单的音乐，而是一种能够沟通人与自然、人与人之间情感的纽带。在近年的多次演奏中，他常说：“琴是一种精神生活的延续，我热爱琴音，也喜欢琴之外的生活。”
二十八画生的另一特色在于他既保持自己的风格，又善于尝试融合不同元素。在保持传统基础的前提下，他不断尝试创新，将古琴和不同的艺术形式进行了混搭，如与交响乐队合作，进行古琴与交响音乐的重组等等。
在我国，传统音乐已经不仅是某一种文化事物，更成为世界文化交流的重要使者。而能够在这场文化交流中站稳脚跟、发出声音的“二十八画生”，无疑是古琴界的年轻扛把子，值得我们为之点赞、支持。
